Alteracions neurològiques musicals

La música ens acompanya tota la vida i la vivim i experimentem de moltes maneres. Diuen que és un llenguatge universal (jo no estic del tot d’acord …) i sabem que el seu potencial com a canal de comunicació és enorme. Però sempre ens aporta beneficis, plaer o moments de felicitat? Doncs no. També pot arribar a desencadenar sensacions i experiències realment difícils de gestionar, com les que es viuen amb les alteracions neurològiques musicals, uns trastorns de la percepció musical què, a grans trets, es poden classificar en:

Epilepsia musicogènica: és una forma d’epilèpsia molt poc comú induïda per la música que pot tenir diversos desencadenants: la qualitat del so, l’impacte emocional de la música en sí, sons forts, etc., podent ser específica per a un determinat gènere, peça o veu que canta (amb el cessament de la música, la crisi desapareix en la majoria dels casos).

Si desitgeu veure una classe molt interessant impartida pel Prof. Manuel Lafarga, sobre Epilèpsies Musicogénicas, podeu veure el següent vídeo:

Al·lucinacions musicals: representen un trastorn en el processament de sons complexos. Les persones que les pateixen perceben sons complexos en forma de música a conseqüència d’un so o en absència de qualsevol estímul acústic. Habitualment, les persones que pateixen una al·lucinació musical pensen que la música té un origen extern, però quan veuen que no troben la font, dedueixen que ha d’estar dins del seu cap, que prové “del seu cervell”. Aquestes al·lucinacions, a més d’aquesta aparent exterioritat, solen ser constants, repetitives, involuntàries i intrusives, i pot ser que tinguin significat o no. 

Us recomano molt veure aquest cas com a exemple: 

Distonia focal en els músics: també anomenada “rampa de el músic”, suposa la pèrdua de la coordinació dels dits de la mà a causa de la flexió i extensió involuntària dels dits i a altres posicions anòmales de la mà o el braç (implica dits, mà o braç). També ens podem trobar amb casos que afecten la zona oromandibular, de manera que apareixen dificultats per realitzar la conformació voluntària de llavis necessària per a la correcta execució musical. La teoria majorment acceptada sobre l’origen de la distonia focal és la basada en canvis plàstics en el cervell deguts als moviments repetitius duts a terme en un entrenament molt intens.

Si voleu veure un vídeo molt interessant sobre la distonia focal en els músics, us recomano aquest:

Amúsia: és la pèrdua específica de la percepció musical, que pot ser congènita (i afectar llavors només al to) o adquirida, i aquesta afectar diversos components en la percepció musical, en la producció musical o en la lectura o escriptura de la música depenent de si es troba danyat el funcionament motor o expressiu, resultant impossible llegir música, reconèixer cançons familiars, discriminar entre tons, cantar, escriure música o tocar un instrument.

Per conèixer més sobre aquest trastorn, us recomano escoltar el prestigiós neuròleg Oliver Sacks (així com llegir el seu llibre “Musicofilia”, en el qual es descriuen diverses condicions neurològiques relacionades amb la música):

També us suggereixo veure un molt breu reportatge interessantíssim sobre un cas d’amúsia:

Fonts consultades:

Kaplan, PW. (2003). Musicogenic epilepsy and epileptic music: a seizures song. Epilepsy & Behavior; 4: 464–473.   

Soria-Urios G., Duque P. y García- Moreno J.M. (2011). Música y cerebro: fundamentos neurocientíficos y trastornos musicales. Revista de Neurología; 52: 45-55.  

A la part d’abaix de la pàgina pots deixar el teu comentari. (No cal que omplis els camps del correu electrònic i web). Gràcies!

La importància de cantar durant l’embaràs

Cada vegada són més les investigacions que demostren que les experiències i sensacions viscudes abans de néixer són essencials per a la formació de la personalitat i determinants per al futur. Com bé sabem, la comunicació de la mare amb el nadó intrauterí beneficia enormement el seu desenvolupament emocional.

CANTAR, és una manera meravellosa de comunicar-se amb ell, de connectar, interaccionar i enfortir el vincle d’una manera molt especial. A més, hem de recordar que l’audició és l’únic sentit que dins de l’úter permet el nadó el contacte amb el món exterior i rebre informació de la mateixa.

Quins són els beneficis en cantar?

  • S’afavoreix el sistema nerviós del bebè intrauterí ajudant a que es desenvolupi adequadament.
  • Es generen noves neurones, facilitant els processos cognitius després del naixement i les neuroconnexions.
  • Se segreguen una gran quantitat d’endorfines que es transmeten al nadó a través de la placenta.
  • S’expressen sensacions, emocions i estats d’ànim propis d’aquesta etapa i s’alleugen tensions i pors afavorint el benestar de la mare, i per tant, el del nadó.
  • S’augmenta la connexió amb una mateixa i la consciència corporal i pot ajudar molt a millorar la respiració i la relaxació.

Si se li canta a el nadó durant l’embaràs, després de néixer, el nadó reconeixerà la veu de la mare i també les cançons que li ha anat cantant habitualment. Quan li torni a cantar aquestes cançons, reconeixerà la seva vivència intrauterina i sentirà confort, seguretat i benestar emocional i es relaxarà.

Com percep el cantar de la mare?

La veu materna ja es percep des de les primeres setmanes. Primer com a vibració, i més endavant, com so (a partir de la setmana 8, ja percep les estimulacions auditives, tot i que encara no reaccioni a elles).

El so que produeix la mare en cantar s’amplifica (respecte a la parla) i l’esquelet l’absorbeix i distribueix. El so viatja a través de la columna vertebral i s’allotja majoritàriament en les vèrtebres que queden a l’altura del ventre i la pelvis es converteix en una gran caixa de ressonància. (Recordem que la veu de la mare és especialment apta per a la conducció òssia i especialment per la columna vertebral ja que es compon bàsicament de freqüències agudes).

A partir de la setmana 20, el nadó intrauterí no només sentirà la veu de la mare en vibrar el líquid amniòtic, sinó que començarà a escoltar-la captant la seva intenció comunicativa i responent amb moviments. I cap a la setmana 24, l’aparell auditiu ja estarà totalment format.

El cant prenatal en Musicoteràpia.

En moltes cultures s’ha utilitzat el cant i el seu aprenentatge durant l’embaràs sabent dels efectes beneficiosos que té tant per al nadó com per a la mare. En musicoteràpia, es treballa el cant prenatal des de diferents mètodes i tècniques en tallers en què es pot compartir l’experiència amb altres mares o parelles.

Una de les tècniques és el Cant Carnático. Amb ell, s’aprèn a realitzar una sèrie de vocalitzacions acompanyades de respiracions pausades, profundes i abdominals, a estimular la gola (la quin interactua amb el canal vaginal -quan la gola es distén o es contreu, també ho fa la regió vaginal-) ja relaxar amb més facilitat la musculatura de terra pèlvic.

Aquest aprenentatge pot ser molt beneficiós en la fase de dilatació. Per això, aquest cant, portat des del sud de l’Índia per l’obstetra Frédérick Leboyer, és molt utilitzat per dones que volen donar a llum amb l’ajuda de mètodes d’alleujament no farmacològics.

Una altra tècnica vocal i corporal de referència en el Cant Prenatal és l’anomenada Psicofonía. Aquesta, es basa en aprendre a utilitzar el cos com si fos un instrument musical (el quin és alhora emissor i receptor de les vibracions). La creadora de l’mètode, Casa Louise Aucher, va demostrar que cada so ressona i vibra en una zona molt precisa de el cos així com els beneficis de treballar-los i utilitzar-los també durant el part.

En propers articles parlarem més concretament sobre el cant prenatal i com la musicoteràpia afavoreix el desenvolupament de nadons prematurs, ajuda a estimular la lactància materna i resulta efectiva per donar a llum.

A la part d’abaix de la pàgina pots deixar el teu comentari. Gràcies!

Fonts consultades:

Gabriel F. Federico, (2001). El Embarazo musical: comunicación, estimulación y vínculo prenatal a través de la Música. Ed.: Kier.

Gabriel F. Federico, (2014). Viaje musical por el embarazo: musicoterapia prenatal. Ed.: Kier.

La influència de la música al cervell (part 1)

Què li passa al nostre cervell quan escoltem música?

És difícil adonar-nos de com les plantes creixen més del normal si “escolten” música, però no ho és tant experimentar com aquesta ens pot calmar o excitar, oi? I és que la música actua sobre el nostre sistema nerviós central, ens alegra, ens entristeix, ens fa moure els peus gairebé irremeiablement … En general, tots som més o menys conscients que la música ens influeix de manera inevitable, però …: ¿sabem com afecta la música al nostre cervell?

En primer lloc, és important destacar que quan les ones sonores es perceben en el cervell, responem amb emocions. Això és perquè la música es dirigeix directament a sistema límbic (el que gestiona les respostes fisiològiques davant els estímuls emocionals), sense passar pel neocòrtex, i per tant, sense passar pel filtre de la nostra part més conscient, activant-se pràcticament les mateixes àrees cerebrals per a la música que per a les emocions

Quan escoltem música, el nostre cervell la descompon o interpreta de forma separada (ritme i to) activant diferents zones cerebrals. Gràcies als grans avenços en neurologia hem pogut veure quines són aquestes zones i saber que:

EL RITME afecta especialment la àrea física, ja que l’activitat sensorial de la música es localitza predominantment a la zona bulbar, on es troba el centre de les reaccions físiques i aquestes respostes es localitzen al cervell reptilià o primer cervell (el dels impulsos bàsics). Per això amb el ritme es tendeix a l’acció, la qual cosa dóna suport a l’idea que música i moviment estan íntimament lligats.

El ritme activa el còrtex frontal, el parietal esquerre i el cerebel (encarregat de la coordinació muscular i altres moviments no controlats per la voluntat). De fet, en moltíssimes cultures el concepte de “música” inclou el de ball o moviment sense poder-se deslligar l’un a l’altre.

D’altra banda, EL TO, que seria com l’organització jeràrquica de la relació entre les diferents altures dels sons, es processa en el còrtex prefrontal, el cerebel i lòbul temporal. I si escoltem una cançó (amb lletra), després d’analitzar-la acústicament (ritme i to), analitzarem LA LLETRA amb el sistema de processament de el llenguatge (i activarem l’àrea de Wernicke (que descodifica auditivament la funció lingüística -es relaciona amb la comprensió de l’llenguatge-, funció que es complementa amb la de l’Àrea de Broca -que depenent de la cançó, processa el llenguatge, la gramàtica i la comprensió), el còrtex motor (movent els peus, els dits …), el còrtex visual (imaginant parts de la cançó) i les zones corresponents a les respostes emocionals).

LA MELODIA (diguem que seria la successió de diversos tons) i L’HARMONIA (entesa com un conjunt de sons que sonen alhora) precisen un alt nivell de representacions intel·lectuals, i és en el neocòrtex (el cervell racional) on es localitza la activitat intel·lectual i on es reflecteixen els aspectes melòdics i harmònics, responent als mateixos amb canvis en l’activitat cerebral: incrementant la memòria, l’atenció, la creativitat i el processament de el pensament lògic.

I és que …: La música activa més parts de cervell que cap altre estímul humà!

A la part d’abaix de la pàgina pots deixar el teu comentari. Gràcies!

Fonts consultades:

Jauset Berrocal, J. A. (2008). Música y neurociencia: la musicoterapia. Sus fundamentos, efectos y aplicaciones terapéuticas. Barcelona: UOC.

Lacárcel Moreno, J. (2003). “Psicología de la música y emoción musical”. Educatio siglo XXI – Universidad de Murcia (20‐21).

Soria-Urios, G., Duque, P., García-Moreno, J.M. (2011). Música y cerebro: fundamentos neurocientíficos y trastornos musicales. Revista de neurología, Vol.52, Nº 1.

Thaut, M. H. (2000). A scientific model of Music in Therapy and Medicine. San Antonio, TX: Institute for Music Research Press.

Els bols tibetans. Sons que ressonen.

Hi ha diferents versions sobre qui i per què van començar a fabricar els anomenats i ja tan coneguts “bols cantaires tibetans”. No se sap si van ser els mateixos monjos budistes, els xamans nòmades, els ferrers de l’metall …, i si els bols s’utilitzaven com a recipient per menjar, per sacrificis o ofrenes … Però la majoria de fonts indiquen que són originaris de la cultura Pre Budista xamànica Bön Po, dels Himalayas, i el que sí sabem amb seguretat, és que antigament es fabricaven martellejant a mà el bol i aleando set metalls (or, plata, mercuri , coure, ferro, estany i plom), els quals, sembla ser que es relacionaven amb el Sol, la Lluna, Mercuri, Venus, Mart, Júpiter i Saturn, respectivament.

En els anys seixanta, els bols van començar a difondre per occident i avui dia es fabriquen i es troben per tot el món. Encara que normalment es segueixen forjant artesanalment, es fabriquen amb diferents aliatges de metalls i les tècniques modernes no aconsegueixen reproduir la sonoritat dels bols antics.

Els seus sons

El so dels bols, els seus harmònics i la seva vibració, tenen una gran capacitat per penetrar en els cossos i les ments dels oients afectant profundament física, emocional, energètica i espiritualment. El so dels bols influeix en les nostres ones cerebrals emetent un model d’ona alfa, que ens permet una sensació de relaxació i renovació. Així doncs, facilita que entrem en diferents estats de consciència i que viatgem al més profund del nostre ésser.

Una de les característiques del seu so és que és molt ric en harmònics (i tenen la peculiaritat de produir diferents sons a la vegada). En general, podríem dir que cada so està format per un so fonamental i altres més aguts i greus que es desprenen de la mateixa i guarden relació amb ell. Però normalment és molt difícil percebre aquests sons harmònics (i molts d’ells, a més, no els podem captar auditivament, tot i que també ens afecten i influeixin).

No obstant això, els bols, no només són molt rics en harmònics, sinó que a més, aquests són intensos, de llarga durada i molts sonen a el mateix volum que el so fonamental o dominant. Per tant, ens permet percebre diferents sons a el mateix temps i que resonemos amb ells.

Com fer-los sonar?

Els bols es poden colpejar, sonar com campanes i fregar la seva vora circular amb una baqueta produint un so continu, suau i vellutat.També s’utilitzen tècniques com ara que el mateix executant utilitzi la boca com a caixa de ressonància o per exemple, introduint una petita quantitat d’aigua a l’interior de l’bol i anar canviant la seva inclinació.

Depenent de la manera d’executar (de la pressió que s’exerceixi amb la baqueta, la velocitat, els punts de contacte, etc.), es produirà un so o un altre. Però el so també serà diferent depenent de la mida de l’bol (com més petit, més agut), del seu gruix, dels metalls dels que es compongui, de l’tipus de fusta de les baquetes, etc.

Per a què s’utilitzen?

Avui dia, els bols són ja un instrument molt conegut i s’empren per a nombrosos fins a tot el món, dins i fora de contextos religiosos.

Algunes de les aplicacions més esteses són: ajudar a equilibrar els chakras (ja que a través de el so i les vibracions, les ones produïdes pels sons harmònics arriben fins on hi ha un bloqueig i per ressonància o simpatia, l’energia es realinea i s’allibera ), meditar (ja que com ja hem apuntat, els seus sons modifiquen les nostres ones cerebrals) i per realitzar massatges sonors (col·locant-los a prop o damunt de el cos de el client o pacient, i executant els bols de tal manera que el terapeuta dirigeixi l’energia del so cap on el cos la necessita, fent que la vibracions es transmetin al cos pel principi de ressonància i així modificar les freqüències alterades i corregir certs desequilibris).

D’altra banda, a Alemanya, per exemple, està molt estesa la teràpia amb bols tibetans per part de psiquiatres, fisioterapeutes, musicoterapeutes i neuròlegs com una eina més dins de l’tractament per a la rehabilitació dels seus pacients. En alguns hospitals s’utilitza en pacients que han patit accidents o problemes cervell vasculars, en cirurgies neurològiques, en pacients que depenen d’un respirador artificial, en oncologia, per a la relaxació muscular, eliminar inflamacions, tractar estats d’ansietat, depressió, hiperactivitat …, i per alleujar el sofriment i el dolor. Afortunadament, cada vegada s’investiga més sobre els efectes, aplicacions i beneficis dels bols des de diferents disciplines.

Precaucions

L’ús dels bols pot estar vinculat amb pràctiques no regulades i no professionals. En alguns casos pot resultar perjudicial (en dones embarassades, persones amb marcapassos, en certes patologies o malalties mentals, en condicions inflamatòries agudes, amb nens, etc.).

L’aplicació dels sons de l’bol ha d’anar de la mà d’un sonoterapeuta qualificat.

Si voleu veure una demostració dels sons dels bols de mestre Marc Handler, podeu veure el següent vídeo. (Per a una millor experiència és recomanable escoltar-lo amb uns auriculars o altaveus de qualitat).

Els orígens de la Musicoteràpia …

Com bé sabem: “els orígens de la utilització terapèutica dels sons i la música es remunten possiblement, a el principi de la humanitat” (Jauset Berrocal 2008: 138), i encara que sobre el com i el quan, hi hagi múltiples i diverses hipòtesis, sobre el que no hi ha dubte, és que el fet d’experimentar la música com influència curativa que afecta la salut ia l’comportament, ha estat present des dels inicis de la humanitat i en la majoria de cultures.

Nombrosos documents que ens informen sobre pràctiques terapèutiques, pal·liatives, curatives, guaridores, preventives …, en què la música té un paper fonamental. En elles es demostra el potencial de la mateixa com a canal de comunicació i alhora, es reflecteix el substrat d’alguns dels principis teòrics de la musicoteràpia actual.

Per exemple, sabem de la importància i antiguitat de la utilització de la música i els sons en els rituals de curació i el xamanisme, de la comunicació de l’home amb els esperits a través d’el so, de el cant xamànic, el qual no resultaria eficaç si es pronunciés el text sense cantar-lo, sense utilitzar els instruments adequats i si no es conjugués amb la dansa.

Un altre exemple el trobem en la utilització de la certes músiques a l’Índia com a experiència espiritual. Un exemple el trobem en la relació entre els sacerdots i els manthras. Aquestes seqüències de sons indueixen a la relaxació, la meditació i a l’trànsit contemplatiu permetent desenvolupar les facultats mentals i místiques.

A Egipte, com indica Poch (1999, Vol.II) ja al segle XIII utilitzaven la música terapèuticament en programes de tractament hospitalari. Partien de la teoria que es podien curar malalties mitjançant la respiració, de manera que es cantaven els cants de “Mazdaznan” (ciència de la respiració). Alguns papirs posen de manifest d’actituds racionals sofisticades sobre diversos aspectes de la medicina i la música com curació, amb la finalitat de restablir i rehabilitar problemes físics, psíquics i emocionals (394-395).

En l’Antiga Grècia, trobem la Teoria de l’Ethos, explicada per Aristòtil, la qual sustenta que hi ha una forta relació entre els moviments de la música i els físics i psíquics de l’home i per tant, que la música pot exercir una determinada influència sobre el caràcter i les emocions d’aquest. Així, es componien melodies amb la finalitat de crear o provocar un estat d’ànim determinat o “ethos”.

A Roma, com informa Poch (1999), es creia que en estats de tristesa es atreia la malaltia, mentre que en estats relaxats i alegres ajudava a combatre-la, i la música, sent tan eficaç per influir sobre les emocions, podia ajudar a aconseguir un estat de benestar que propiciés millores (Poch 1999, Vol. II: 383-406).

Però va ser des del segle XVII a el segle XX, quan diferents metges reconeguts com eminències (FJ Cid, Vidal i Careta, Letamendi, Candela Ardid …), es van aproximar als inicis científics de la musicoteràpia, a través de les seves experiències i investigacions utilitzant la música amb els seus pacients i comprovant els seus beneficis.

Però … com i quan va néixer la Musicoteràpia com a disciplina?

Durant la segona Guerra Mundial, en diversos hospitals dels EUA que rebien l’ajuda de diferents tipus de voluntariats van començar a rebre també la col·laboració de músics professionals i aficionats. Aquests, feien música per als pacients que patien traumes físics i emocionals causats per les guerres. Els equips mèdics van constatar que les respostes dels malalts eren notablement positives, pel que van sol·licitar el procés de contractació de músics en els hospitals. A partir d’aquest fet es va començar a generalitzar l’ús de la música a la rehabilitació de funcions físiques i psíquiques (Betés de Toro 2000: 29).

Després de la Guerra van començar a sorgir els primers intents de planificació i avaluació sistemàtica de les intervencions musicals. La demanda de formació va fer que es creés la primera cursa de musicoteràpia a la Universitat de Kansas i el mateix any, es va fundar la National Association for Music Therapy per recolzar l’ús terapèutic de la música en diferents àmbits, així com per regular els estudis de formació de professionals i fomentar el desenvolupament d’un cos teòric i científic d’aquesta disciplina (Mercadal Brotons i Mateos Hernández 2005).

Fonts consultades:

BETÉS DE TORO, Mariano. “Bases históricas del uso terapéutico de la música”. 2000. En: Betés de Toro, Mariano. Fundamentos de Musicoterapia. Madrid: Morata, p. 23‐36.

JAUSET BERROCAL, Jordi A. 2008. Música y neurociencia: la musicoterapia. Sus fundamentos, efectos y aplicaciones terapéuticas. Barcelona: UOC.

MERCADAL BROTONS, Melissa y MATEOS HERNÁNDEZ, Luís Alberto (eds.). 2005. “Contributions towards the consolidation of music therapy in Spain within the European Space For Higher Education (ESHE)”. Music Therapy Today 6 (4).

POCH BLASCO, Serafina. 1999. Compendio de Musicoterapia. Vol. I i Vol. II. Barcelona: Herder.

Què és la Musicoteràpia?

La musicoteràpia és una disciplina de l’àrea de la salut que està en ple procés d’expansió en molts països del món. Moltíssims professionals lluiten perquè es reconegui oficialment com mereix en els països en què encara no ho està i s’esforcen a divulgar-la perquè socialment hi hagi una consciència del que realment és. No obstant això, en general, encara és poc i mal coneguda i moltes vegades es confon molt injustament amb un receptari musical. Però alhora, cada dia creix més l’interès en saber què és i en què ens pot ajudar, augmenta notablement el nombre de persones que es beneficien d’ella i els resultats de les investigacions rigoroses són realment convincents i prometedores.

En què consisteix?

La musicoteràpia busca restaurar, mantenir i/o millorar la salut física, psíquica, emocional, social, intel·lectual i comunicativa dels pacients. El musicoterapeuta qualificat se serveix de la música i dels seus elements per facilitar diferents experiències musicals (escoltes guiades, cant, composició i/o utilització de música i cançons, improvisacions amb la veu i / o instruments, música i moviment, etc.), que permetin treballar cap als objectius terapèutics. Aquests objectius, així com els diferents tipus d’intervenció, depenen de les necessitats, possibilitats, estat físic i emocional particulars de cada pacient, entre d’altres.

En quins àmbits s’aplica?

S’aplica en àmbits com l’educatiu (trastorns de l’llenguatge, d’atenció …), el geriàtric (demències, Parkinson …), en medicina (oncologia, dolor crònic, nadons prematurs, rehabilitació neurològica, cures pal·liatives …), en diversitats funcionals (autisme , Síndrome de Down …), en salut mental (trastorns psicòtics, de la conducta alimentària …), en l’àmbit comunitari (en grups en risc d’exclusió social …), en centres penitenciaris, amb dones embarassades, persones que volen fer un treball de desenvolupament personal …

Així doncs, la musicoteràpia s’aplica des de l’embaràs fins als últims moments de la vida i en persones amb trastorns o malalties i també en estat de salut. I per tant, en diferents àmbits, en varietat de col·lectius i amb pacients amb característiques i necessitats molt diverses.

Per a què s’utilitza la música?

En musicoteràpia, la música es pot utilitzar per a diverses finalitats: per facilitar l’expressió en persones amb dificultats comunicatives, per provocar respostes físiques (com augmentar o disminuir el ritme de la respiració, de la pressió sanguínia, de l’activitat muscular, provocar canvis en el sistema immunitari …), per incidir en la dimensió cognitiva (per estimular la memòria, l’atenció, orientar la realitat …), emocional (per connectar amb l’estat emocional de l’pacient, modificar-lo, evocar o despertar emocions …), per facilitar la socialització, ajudar a l’autorganització de el pacient o grup, etc.

¿Quan i com s’inicia el procés?

L’inici de l’procés comença per iniciativa pròpia del pacient o per derivació per part d’un altre professional (metge, psiquiatre, professor, psicòleg, terapeuta ocupacional …).

El musicoterapeuta que forma part d’un equip interdisciplinari, rep tota la informació necessària del pacient per part dels altres terapeutes i professionals i de el mateix pacient i/o de la seva família. Recull la història sonoro-musical del pacient, concreta els objectius i el mètode d’avaluació abans de començar el procés terapèutic i durant el procés aporta i rep informació sobre el pacient i el procés interactuant amb la resta de professionals. La intervenció pot ser enfocada com a prevenció, assistència terapèutica o rehabilitació i pot ser individual i/o grupal.

Tots hem experimentat, més o menys conscientment, d’alguna o moltes maneres, la influència de la música en nosaltres. Però, sabem com influeix la música al nostre cervell?; En què beneficia la musicoteràpia durant l’embaràs?; Com ens pot ajudar a regular l’estrès?; ¿Què és la sonoteràpia?; Anirem abordant aquests i més temes esperant que siguin del vostre interès!

A la part d’abaix de la pàgina pots deixar el teu comentari. (No cal que omplis els camps del correu electrònic i web). Gràcies!

Fonts consultades:

BRUSCIA, Kenneth.1997. Definiendo Musicoterapia. Salamanca: Amarú.

DEL CAMPO, Patxi. 1999. “La naturaleza de la musicoterapia”. Eskonews 28. Disponible a: http://www.euskonews.com/0028zbk/gaia2805es.html 

_________________. 2011. “La música en Musicoterapia”. Sonograma magazine 9.Disponible a: http://www.sonograma.org/2011/01/la‐musica‐en‐musicoterapia/

MATEOS HERNÁNDEZ, Luis Alberto. “Fundamentos en Musicoterapia”. 2011. A: Mateos Hernández, Luís Alberto (Coord.). Terápias artístico creativas. Musicoterapia, Arte Terapia, Danza Movimiento Terapia, Drama Terapia, Psicodrama. Salamanca: Amarú, p. 105‐140.

OLMO BARROS, María Jesús del. “Métodos en Musicoterapia”. 2011. A: Mateos Hernández, Luis Alberto (Coord.) Terápias artístico creativas. Musicoterapia, Arte Terapia, Danza Movimiento Terapia, Drama Terapia, Psicodrama. Salamanca: Amarú, p.145‐157.

WIGRAM, Tony. 2002. A comprehensive Guide to Music Therapy. Theory, Clinical. Practice, Rersearch and Training. London: Jessica Kingsley Publishers.